Regarde la vidéo complète : La création de "Dance" avec Cory Henry
Cory Henry ne se contente pas de faire de la musique. Il vit à l'intérieur.
Quand Moises l'a contacté pour collaborer sur Jam Sessions, l'artiste primé aux Grammy ne voulait pas simplement livrer un morceau. Il voulait créer quelque chose que les musiciens pourraient ressentir. Une chanson sur laquelle tu peux jammer, construire et te perdre.
Le résultat est "Dance", un groove né de ce point idéal entre l'instinct et la liberté. C'est en partie funk, en partie r&b, 100% feel-good, et totalement ouvert à la réinterprétation. Dans le monde de Cory, c'est là que la magie opère.
La vie est la véritable muse
Cory n'est pas du genre à forcer la créativité. Pour lui, elle se manifeste à travers l'expérience. C'est la vie qui nourrit la musique, et non l'inverse.
"Mes meilleures créations apparaissent quand je vis d'une certaine manière," explique Cory. "Quand je vis des expériences, pas seulement les bonnes, mais les bonnes comme les mauvaises. Les deux contribuent à créer les meilleures chansons."
C'est ce qui caractérise Cory. Il ne sépare pas la musique du moment présent. Le groove, la mélodie, tout provient de son état mental et émotionnel. Il ne cherche pas l'inspiration. Il est simplement assez à l'écoute pour la saisir quand elle se présente.
Et quand cela arrive, il se laisse porter par la vague. Parfois, ça commence par des paroles, parfois c'est un accord qui sonne juste, parfois c'est un rythme qui refuse de quitter sa tête. Peu importe ce que c'est, Cory sait quand il est temps de suivre cette piste et de voir où elle mène.
Le groove s'est construit tout seul
L'idée de "Dance" est née simplement—de l'énergie d'une jam session.
"C'est une collaboration pour Moises Jam Sessions, et je veux jammer. Je veux danser," partage Cory.
Ça a été l'étincelle. Il s'est assis, a augmenté le tempo et a commencé à vibrer. Le Rhodes et le piano ont commencé à échanger des idées comme s'ils discutaient entre eux, définissant l'ambiance de ce qui allait devenir un pocket classique à la Cory Henry.
"Le Rhodes donne l'impression d'être un pad," explique Cory en décrivant le groove. "Le piano apporte des notes qui scintillent. C'est une bonne conversation entre le Rhodes et le piano."
Une fois cette base établie, tout a commencé à couler naturellement. Cory a joué les changements d'accords, de mi majeur septième à mi bémol mineur, et en une vingtaine de minutes, la structure du morceau est apparue. La mélodie, les paroles, le bounce, tout a trouvé sa place.
C'est comme ça qu'on reconnaît un morceau spécial, quand on a moins l'impression de construire quelque chose que de révéler ce qui était déjà là.
Ce morceau a été conçu pour être joué
"Dance" n'a pas été écrit pour la radio. Il a été écrit pour les musiciens. Pour ceux qui trouvent du plaisir à s'asseoir et à se perdre dans un groove.
"J'ai imaginé que si j'étais de l'autre côté de ce concours, je voudrais jammer sur un morceau amusant, facile à jouer et à manier," explique Cory.
Cette réflexion est devenue la colonne vertébrale de tout le projet. Le morceau devait être accessible mais stimulant. Il fallait qu'il laisse de l'espace pour que d'autres artistes puissent intervenir et se l'approprier. Le rythme devait faire bouger les gens, mais il devait aussi bouger avec eux.
Le morceau laisse beaucoup de place à l'expérimentation. Il est facile d'y improviser des solos, facile d'y chanter, et surtout, facile d'y danser. C'est le genre de chanson qui évolue selon qui la touche.
Ce sentiment d'ouverture est exactement ce dont il s'agit dans Jam Sessions. C'est de la musique faite pour la collaboration. De la musique conçue pour connecter. De la musique qui te rappelle ce que ça fait de créer quelque chose qui groove.
Pas de formules, juste du feeling
Le processus de Cory n'est jamais deux fois le même. Il ne commence pas chaque morceau par la batterie, les claviers ou les paroles. Parfois, il laisse simplement le moment décider ce qui vient en premier.
"Quand je crée un morceau, je suis juste une sorte d'instinct," dit Cory.
Cette façon de travailler garde son son vivant. Il n'essaie pas de forcer la créativité dans une formule. Il laisse la musique lui dire ce qu'elle veut être. C'est pourquoi ses chansons paraissent toujours si organiques. Elles respirent.
Pour Cory, le véritable art réside dans le lâcher-prise. Il s'agit de faire confiance à l'intuition que tu développes au fil des années à jouer, à performer et à vivre. Quand tu arrêtes de penser à ce qui devrait se passer et que tu commences à écouter ce qui se passe, c'est là que la musique prend vie par elle-même.
À ton tour de la transformer
Quand Cory a composé "Dance", il ne pensait pas seulement à son propre groove. Il pensait au tien.
"J'espère que les musiciens vont s'amuser et danser sur cette musique en créant leurs propres versions et en apportant beaucoup de vie à la musique," partage Cory.
C'est ça, l'esprit des Jam Sessions. Il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de créativité. Il s'agit de prendre une chanson et de la faire tienne. D'y ajouter ta touche, ton style, ta voix.
Cory a créé "Dance" pour qu'on y joue. Pour qu'elle soit interprétée, transformée et réimaginée par des musiciens du monde entier. C'est un morceau qui prend vie quand d'autres interviennent et y ajoutent leur perspective.
C'est maintenant à ton tour. Réimagine "Dance" de Cory Henry pour le concours Moises Jam Sessions. Utilise la fonction d'Enregistrement Vidéo dans l'application Moises si tu joues ou remixes en direct, ou transforme le morceau à ta façon en utilisant ton setup préféré. Producteurs, c'est votre terrain de jeu.
Quand tu seras prêt, publie ta vidéo sur TikTok, Instagram ou YouTube en utilisant #MoisesJamSessionsContest et #Cover ou #Remix pour participer.
Ta participation pourrait te faire gagner une part des 50 000 $ de prix, un voyage au NAMM 2025, et même une apparition sur un panneau publicitaire à Times Square.
Rejoins le défi Jam Sessions et montre au monde à quoi ressemble ta version de "Dance". Découvre comment participer aux Moises Jam Sessions avec Cory Henry et vois comment d'autres musiciens réinventent "Dance".
Garde l'énergie vivante
La musique est faite pour bouger. Elle se déplace à travers le temps, les personnes, les moments. "Dance" nous rappelle que les meilleures chansons sont celles qui invitent les autres à y participer.
Avec Jam Sessions, Moises offre aux artistes un espace pour collaborer et réimaginer la musique ensemble. Que tu sois un producteur qui crée chez lui ou un groupe qui joue en live, c'est ta chance de connecter à travers le son.
Le processus de Cory Henry montre que lorsque tu restes ouvert, curieux et dans le groove, la musique t'emmènera toujours quelque part de nouveau.
Regarde la vidéo complète des coulisses avec Cory Henry et découvre comment Moises aide les musiciens du monde entier à créer, collaborer et faire vivre la musique.
